Regina Janzen
NL
Regina Janzen is een danskunstenaar, schrijver en docent, gevestigd in Antwerpen en werkzaam in België en Nederland. In 2015 studeerde zij af in moderne dans/danstheater en sindsdien ontwikkelt zij een artistieke praktijk die choreografie, dramaturgie, schrijven en educatie omvat. Daarnaast is zij actief als docent dansgeschiedenis, danstheorie en artistieke coaching binnen het hoger kunstonderwijs.
Regina’s artistieke praktijk is geworteld in belichaamd onderzoek en langdurige artistieke inquiry. Haar werk voor Platform in de Maak verkent thema’s zoals transformatie, geheugen, fragmentatie en de veranderende relatie tussen innerlijke ervaring en uiterlijke vorm. Ze werkt vaak met persoonlijk materiaal als dramaturgisch vertrekpunt en vertaalt geleefde ervaring naar fysieke expressie.
Regina ontwikkelt haar materiaal vaak via improvisatieonderzoek, somatisch luisteren en iteratieve dramaturgische kaders, waarbij de vorm zich geleidelijk in de tijd kan ontvouwen. Met haar werk wil zij het publiek uitnodigen in een intiem zintuiglijk veld, waar betekenis evenzeer wordt gevoeld als begrepen.
Momenteel onderzoekt zij het thema fragmentatie in een lopend artistiek onderzoeksproject dat zich ontwikkelt tot een work-in-progress solo-performance en schrijfpraktijk. Binnen dit project onderzoekt Regina verder hoe lichamen geschiedenis dragen, hoe identiteit zich na een breuk herstructureert en hoe aanwezigheid zelf een plek van transformatie kan worden.
.
ENG
Regina Janzen is a dance artist, writer, and educator based in Antwerp, working across Belgium and the Netherlands. She graduated in modern dance/dance theatre in 2015 and has since developed an artistic practice spanning choreography, dramaturgy, writing, and education. She is active as a teacher in dance theory, history, and artistic coaching within higher arts education.
Regina’s artistic practice is rooted in embodied research and long-term inquiry. Her work for Platform in de Maak explores themes of transformation, memory, fragmentation, and the shifting relationship between inner experience and external form. She often works with personal material as a dramaturgical starting point, translating lived experience into physical expression.
Regina frequently develops her material through improvisational research, somatic listening, and iterative dramaturgical frameworks, allowing form to emerge gradually over time. She aims for her work to invite the audience into an intimate sensory field, where meaning is sensed as much as it is understood.
She is currently exploring the theme of fragmentation through an ongoing artistic research project that unfolds into a work-in-progress solo performance and writing. Through this project, Regina continues to investigate how bodies carry history, how identity reorganizes after rupture, and how presence itself can become a site of transformation.